Quiero vivir en el mundo Idles fans creado en Facebook

Quiero vivir en el mundo Idles fans creado en Facebook

En 2017, Lindsay Melbourne nunca había oído hablar de la banda de rock británico-irlandesa Idles. En los cinco años transcurridos desde entonces, sin saberlo, ayudó a lanzar una de las comunidades de fans en línea más vulnerables e inclusivas de la actualidad.

Se le pidió a Melbourne, una fotógrafa talentosa de Yorkshire, Inglaterra , que fotografiara el espectáculo de lanzamiento de Idles para su álbum de estudio debut, Brutalism, en marzo de 2017. Su esposo y amigo habían visto a la banda en vivo antes, pero ella no estaba particularmente familiarizada con su trabajo.

“Fue entonces cuando cambiaron todo para mí”, le dijo a Mashable.

Era solo su segundo año trabajando en fotografía musical, pero Melbourne se dio cuenta rápidamente de que Idles no estaba recibiendo la cobertura que merecía. No había ningún otro fotógrafo en sus shows, que son notoriamente ruidosos y, en ocasiones, violentos. Es el tipo de concierto en el que el público aporta tanta acción al espectáculo como la banda en el escenario.

“Su actuación tiene una energía increíble que no se detiene en intensidad sino que permanece consciente de la experiencia de la audiencia”, dijo a Mashable Parker Alexander, un joven de 20 años de la ciudad de Nueva York. Ha visto a la banda dos veces. “En el show de 2019 estaba justo detrás del foso, pero no dentro. Ver el movimiento y la emoción de la multitud desde esa perspectiva es irreal”.

Joe Talbot, el vocalista de Idles, describe los shows en vivo como “mágicos”.

“La violencia de nuestro show en vivo es algo hermoso y es una cosa de amor visceral y querer ser amado que es inconmensurable, de verdad”, dijo Talbot a Mashable. “Simplemente es magia y no es algo que puedas replicar sin amor puro. Y eso es lo que tenemos”.

Ese tipo de energía puede ser el sueño de un fotógrafo. Entonces, Melbourne comenzó a filmar tantos programas de Idles como pudo.

“Empecé a conocer muy bien a la banda, y me contrataron para hacer algunas fotografías de prensa y algunas fotos promocionales”, dijo Melbourne. “Y también comencé a conocer a todos los fanáticos. Mucha gente estaba haciendo lo mismo que yo: viajaban a diferentes ciudades del Reino Unido para ir a ver a la banda”.

Show en vivo de IdlesIdles durante su show en vivo Crédito: Cortesía de Lindsay Melbourne Photography

Como muchas comunidades de fanáticos de la música, la gente se acercó mucho. Todos comenzaron a “hacerse amigos” y a ir a conciertos juntos. Pensó que sería útil comenzar un grupo en línea que podría ayudar a conectar a las personas para ir juntas a espectáculos y compartir algunas de sus fotografías. Así que fue a Facebook y abrió la página ALL IS LOVE: AF GANG (IDLES Community) .

Era cercana a los miembros de la banda, y Talbot, que no está en las redes sociales, en realidad se le ocurrió el nombre.

“Es como As Fuck Gang, como en un grupo de personas que están dispuestas a exponerse y mostrar entusiasmo por la vida. Uno de los porristas de la vida. Sé jodidamente vívido. No te escondas detrás de lo que sea. Es una mierda. Yo Siempre he tenido hambre y creo que es importante mostrar eso, y por eso lo llamé AF Gang”, dijo Talbot. Pero eso fue todo lo que tuvo que ver con la creación de la comunidad. Melbourne creó la página en Facebook y los fanáticos la convirtieron en lo que es hoy. “Han venido a nuestros shows y nos han apoyado, y han creado toda una red de personas con la filosofía de la aceptación y la empatía como una herramienta para matar el fascismo”.

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Sé jodidamente vívido. No te escondas detrás de lo que sea. Es una mierda.

Los fanáticos que crean comunidades en línea para celebrar bandas y música no son específicos de Idles de ninguna manera. La página ” Jeff Rosenstock I Look Like Shitposting “, por ejemplo, es una delicia. Y debido a que las páginas son creadas y administradas por fanáticos, por lo general son comunidades amistosas. Pero la rareza que distingue a AF Gang es la forma en que hablan sobre cosas que aparentemente no tienen nada que ver con la música de Idles, particularmente los problemas de salud mental. Eso no sucedió de inmediato, pero una vez que el grupo se puso en marcha, hubo pasajes y publicaciones de personas que hablaban sobre cómo lidiar con la muerte de una mascota querida, su nerviosismo por ir solo a un espectáculo o la soledad y el aislamiento que tan A menudo viene junto con la pandemia, todo entre discusiones de la banda.

“Pero saber que iban a conocer a algunos miembros de AF Gang [en los espectáculos] los hizo sentir cómodos”, dijo Melbourne. “Naturalmente, la gente empezó a hablar de ellos, de la salud, de sus historias y de sus viajes”.

El grupo empezó con unas 50 personas y se mantuvo así durante mucho tiempo. Una vez que la banda comenzó a tocar en espectáculos más grandes, el grupo creció con ellos, lentamente, al principio. Ahora, hay más de 31.000 miembros del grupo privado. Y, de alguna manera, mantuvieron el espíritu de amabilidad de la página original.

“Cuatro años después, siento que hay una familia real allí”, dijo Melbourne. “Casi dice que son hermanos y hermanas, y si alguien pasa por algo, tú también lo sientes y solo quieres estar ahí para apoyar”.

Al igual que el crecimiento orgánico de AF Gang, todo lo relacionado con la comunidad de Idles sucedió de forma natural. Talbot no salió en busca de un grupo de fanáticos a los que les encantaría su música y su mensaje; es solo lo que sucede cuando las personas escuchan las letras, asisten a los espectáculos y vibran entre sí.

“No creo que todos los artistas deban sentir la necesidad de hacer algo por su audiencia, pero la razón por la que comencé en la música y en el arte fue porque estaba salvando mi vida porque me sentía aislado y mi soledad y mi virulencia hacia el universo y su aleatoriedad me llevaron al abuso de drogas, la violencia y otras cosas que me llevaron por un camino que no podría haber vivido mucho más”, dijo Talbot.

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Fue entonces cuando comenzó a pinchar y, más tarde, a escribir música y a trabajar con los otros miembros de la banda: Adam Devonshire, Mark Bowen, Lee Kiernan y Jon Beavis. “Me di cuenta de que mi enfoque quería estar en asegurarme de que nunca más me sentiría solo a través de la vulnerabilidad y la apertura y la catarsis. Y eso vino con nuestra música rock y nuestro acto en vivo. Todavía está allí ahora”. 

Show en vivo de IdlesGolpeando un pepino en su show en vivo Crédito: Cortesía de Lindsay Melbourne Photography

El Dr. Hae Joo Kim, presidente asistente de música profesional en Berklee College of Music y experto en fandoms y cómo impactan el éxito de los artistas, le dijo a Mashable que cuando los músicos muestran este tipo de inmensa vulnerabilidad en su música, “los fanáticos responderán de la misma manera”. .”

“Los fanáticos, cuando se reúnen, van a las redes sociales y van a todas estas aplicaciones, sitios web y plataformas, y ven toda esta vulnerabilidad, hay una cierta relación que se construye allí y ellos mismos se vuelven vulnerables al grupo y con el grupo, de una manera muy unidireccional, obviamente”, dijo Kim. “Y luego una comunidad pasa por los fanáticos. Así que está esto, como la triangulación”.

Y los fanáticos de Idles no solo se comunican con la vulnerabilidad en Facebook: sus páginas de fanáticos en Internet están llenas de la misma vibra. Alexander, el fan que describió ver a Idles en vivo como “irreal”, ha sido uno de los moderadores del subreddit de Idles durante casi cuatro años. Él dice que la comunidad de Reddit se siente como una “gran extensión” del “aspecto comunitario que experimentas en sus shows”.

“Es el mensaje constante de la banda contenido en las letras de la superación de uno mismo y liderar con alegría y compasión lo que crea una base sólida para que los fanáticos se levanten y se apoyen unos a otros”, dijo Alexander. “El grupo de fans original en Facebook también estableció el estándar a seguir para otros cuando se trata de liderar con amabilidad sin importar el origen”.

Pero no sucedió sin algunos golpes. 

“Fue este pequeño lugar perfecto, dulce e increíble en Internet durante unos dos años”, dijo Melbourne. Y entonces sucedió el Covid. Se produjeron bloqueos. Todo el mundo pasaba más tiempo en Internet. “Había gente entrando y tratando de causar problemas”.

El espíritu de AF Gang es que todo es amor, pero es difícil amar a los trolls. “Somos este ambiente que lo abarca todo, todo es amor y no vamos a echar a la gente. Así que fue bastante difícil manejar estas situaciones en las que los miembros se sentían incómodos”.

Melbourne se dio cuenta de que necesitaba más personas para ayudar a moderar. Durante los primeros dos años del grupo, en un mundo antes de COVID, no se permitía hablar de política.

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Pero a medida que el grupo creció, Melbourne dijo que no podía jugar al portero ni prohibir ningún tema. Al principio, causó un poco de retroceso, pero descubrió que el grupo finalmente se asentó. Por cada publicación sobre el Brexit o las elecciones estadounidenses, había una sobre el proceso de salud mental de alguien. “Todavía había todo ese amor que la gente quería compartir y apoyar, y eso finalmente volvió a unir a la gente”, dijo Melbourne.

Los miembros de Idles, abrazándosePara Idles, todo es amor Crédito: Cortesía de Lindsay Melbourne Photography

Para ayudar a fomentar esa comunidad, los moderadores manejan AF Gang de la manera más ociosa imaginable: escuchando el punto de vista de todos antes de tomar decisiones importantes.

“Incluso si alguien entra y está bastante enojado, probablemente haya razones detrás de eso”, dijo Melbourne. “Así que solo trato de ser lo más abierto posible y tratar de alentar a todos a que se escuchen entre sí, pero es mucho más fácil de lo que parece. Ha sido muy difícil, pero creo que en el último año parece haber vuelto a eso”. lugar donde estaba cuando empezamos”.

Toda esta amabilidad y vulnerabilidad puede sentirse en desacuerdo con la música de Idles si solo presta atención al sonido agresivo y no a las letras agresivas, pero tiernas. Es el tipo de música que mi mamá odiaría escuchar al otro lado de la casa, sangrando fuera de mi habitación, pero que le encantaría ver escrita como un poema. Pitchfork describió a Talbot como “el entrenador de vida más voraz del post-punk moderno”, y su música ofrece momentos sensibles e introspectivos “con la misma agresión de toro en una tienda de porcelana y falta de sutileza que sus rockeros de carteles de protesta”. Hay una violencia en su vulnerabilidad.

“Se supone que la violencia que ponemos en nuestro arte le recuerda a la gente su humanidad”, dijo Talbot. “Una de las peores cosas que le ha pasado a nuestra sociedad es que las empresas de publicidad convencen a la gente de que la imperfección está mal y que todo el mundo es feo, todo el mundo es demasiado viejo, todo el mundo es demasiado gordo, todo el mundo es demasiado pobre, y puedes invertir en comprar un sueño que nunca tendrá éxito porque la perfección no puede existir en la raza humana. Y queríamos recuperar un sentido de pertenencia a través de la violencia de la vida cotidiana y la celebración de la imperfección”.

Cualquiera que sea el opuesto de la positividad tóxica, lo tienen. Y el nuevo álbum, que se ha alejado de sus álbumes anteriores provocando a sus enemigos, lo demuestra.

“El nuevo álbum es increíble y las letras son realmente fuertes”, dijo Melbourne. “Se siente como un lugar realmente encantador para estar”.

En la última línea de la última canción del álbum más nuevo, “The End” de Crawler , Talbot continúa viendo el loto en el pantano. “A pesar de todo”, gruñe, “la vida es hermosa”.

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