Inside the ‘sonic cannibalism’ of ‘Yellowjackets’

Inside the ‘sonic cannibalism’ of ‘Yellowjackets’

The Yellowjackets score comes for you less than 90 seconds into the series. 

After an unidentified girl falls to her death, the camera pans up her bloody body with a chilling musical cue. Part singing, part animalistic howl, this gliding note is as unsettling as the sight accompanying it. The closed captions call it “eerie music.” It is our literal crash course on the terror of Yellowjackets — a warning like the animal calls echoing through the trees.

Theodore Shapiro compuso la música de fondo para el piloto de Yellowjackets . Pero pasarían dos años antes de que el programa recibiera un pedido de serie y filmara más episodios, y no pudo continuar. Luego, el trabajo fue para Craig Wedren y Anna Waronker, quienes compusieron la música para Shrill y Republic of Sarah . Cantautores en una banda de ruido juntos, estaban ansiosos por hacer algo oscuro y extraño.

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“La partitura de Teddy fue hermosa”, dijo Wedren a Mashable en una entrevista de Zoom. “Pero en el momento en que lo vi, pensé: ‘Oh, tenemos que joder esto’. Esto debe ser jodidamente divertido, caótico, desordenado, hermoso , coral, femenino y todas esas cosas”.

A pesar del plan de joder la plantilla de Shapiro (en el buen sentido), Waronker y Wedren mantuvieron la espeluznante inspiración vocal, interpretada en el piloto por la colaboradora de Shapiro, Caroline Shaw

“Entramos allí, ignoramos la plantilla del piloto y comenzamos a crear este viaje emocionante mucho más bestial, una especie de fusión de terror muy moderno, y luego comenzamos a mezclar elementos que Teddy había establecido en el piloto. Y [nosotros] lo convirtió en esta gran colaboración extraña”, dijo Wedren. “Anna canta y yo canto, y teníamos todas estas voces de Caroline Shaw y partes de las piezas de Teddy que comenzaban a mezclarse con esto como un gran canibalismo sónico, una especie de comerse las ideas de los demás”.

El resultado es una partitura que no sólo jode la plantilla de Shapiro sino que la amplía y se alimenta de ella. 

“Nuestro avión se estrelló”

Dos adolescentes con máscaras de oxígeno mientras su avión se cae: un fotograma de "Yellowjackets".La escena del accidente en el episodio 2 de “Yellowjackets” sirve como la “paleta sónica” del programa. Crédito: Showtime

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Aunque anotaron los episodios fuera de orden, Waronker y Wedren hicieron un plan propio: la escena del accidente aéreo. Míralo de nuevo y escucha la música detrás de los sonidos de gritos, llamas y gemidos mecánicos. Escuchamos una nueva versión de esa voz brillante, menos un aullido y más un gemido, con notas de pavor, optimismo y morbosa curiosidad. La percusión estruendosa entra y sale, disonante en el mejor de los casos e inquietante en el peor. Cuando Shauna y Jackie abandonan el avión, todo, excepto la voz, se queda en silencio, y luego la voz comienza a sonar. 

“Parecía muy importante configurar la paleta sónica para el espectáculo”, dijo Wedren. “Necesitas un ancla. Es divertido simplemente irse, pero siempre tenía que sentirse como si estuvieras en el mundo de este espectáculo prismático y arremolinado”.

Los productores de Yellowjackets alentaron a Waronker y Wedren a superar los límites, incorporando aspectos de su formación musical que no siempre se consideraron adecuados para una partitura de fondo. Crearon una paleta musical de “cuerdas extrañas” y armónicos, notas que nunca alcanzan el tono correcto y , por lo tanto, desconciertan al oyente . Junto con el canto de Shaw, la partitura está llena de respiración: respiraciones ásperas y en capas, respiración como percusión, respiración reproducida hacia atrás, manipulada, transformada, sin mencionar los gritos. Hay algo a lo que los compositores se refieren como “el sonido de la bruja”. Wedren graznó para imitarlo y Waronker dejó escapar lo que en realidad sonó como una carcajada entrecortada.

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“No fue tan desafiante, debo decir”, confesó Waronker sobre el proceso. “Esto fue muy, muy agradable porque estábamos bromeando el uno con el otro”.

“Cada uno de nosotros le da al otro un coraje que de otro modo no tendríamos”, agregó Wedren. “Estamos como ‘¡No, no, hazlo! ¡Haz el sonido chirriante!'”

El segundo episodio que anotaron fue el episodio 6, “Santos”, en el que el intento de aborto de Shauna se intercala con el bautismo de Lottie. Es una señal continua que comienza con esas “cuerdas extrañas”. Escucha la primera escena de Lottie y Laura Lee en el lago. Parece que cada instrumento está tocando una pieza diferente. Las respiraciones entran cuando cortamos a Shauna y Tai en el bosque, ásperas y aterrorizadas esta vez. En un programa con una banda sonora tan distinta, las escenas con música fundamental como esta son el resultado de una toma de decisiones constante y consciente.

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“Por lo general, hay un marcador de posición para todo cuando todos estamos pasando por eso”, dijo Wedren. “Algo de eso funciona, algo de eso no funciona, y hablamos de esas cosas. ¿Qué necesita esta escena? ¿Qué hace o no hace la música temporal que debería y necesita hacer? ¿Qué ritmos hacemos? ¿quieres pegar? ¿Y es una canción o está partiturada?

El baile del juicio final

Una adolescente toma como rehén a un adolescente en el bosque con un cuchillo en la garganta en un fotograma de "Yellowjackets".El clímax de “Doomcoming” y posiblemente de la temporada 1 de “Yellowjackets”. Crédito: Showtime

Cada episodio presentó desafíos, especialmente en una línea de tiempo tan corta. Pero nada podría compararse con el clímax del episodio 9, “Doomcoming”, posiblemente el clímax de la Temporada 1 en sí. Wedren hizo un primer intento (lo siento) con la señal musical de 15 minutos, mientras que el trabajo de Waronker era mantener la objetividad. Después de que él dio el primer paso, ella entró para “deconstruir todo” y reavivar el ciclo creativo para ambos.

“Cuando tienes una pieza tan larga, es un rompecabezas de Jenga”, dijo Wedren. “Así que dicen, ‘¿Puedes quitar la sección del medio y reemplazarla con otra cosa?’ – no lo sabes. Todo podría derrumbarse”.

La señal “Doomcoming” es una combinación de armaduras, tempos y todos los sonidos característicos de la partitura de Yellowjackets . También es profundamente discordante; el álbum de fondo completo aún no está disponible para transmitir. Después de escuchar la señal de “Doomcoming” por sí sola, Wedren no está segura de que alguna vez deba serlo. 

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“Nos dimos cuenta de que cuando están corriendo… es un caos, y necesitábamos tener nuestras vibraciones de Carrie de rock-and-roll allí”, dijo Waronker. “Tuve la idea de incorporar una de nuestras opciones de título principal más punk rock, en cuanto a energía, para cuando se presenten, para darle el espíritu del espectáculo y el título principal y hacerlo divertido. Obviamente. , no es divertido, están persiguiendo a alguien para asesinarlos”.

“Pero ese es también el momento en el que finalmente son todos libres”, dijo Wedren.

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Ese momento termina siendo la única vez que escuchamos el tema principal del programa, ” No Return ” dentro de la partitura de Yellowjackets . Wedren y Waronker estaban listos para sacar de su biblioteca otras canciones principales y piezas descartadas para los créditos finales, pero los showrunners (Ashley Lyle, Bart Nickerson y Jonathan Lisco) tomaron la decisión final.

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“Y luego dijimos, ‘Maldita sea, tienen razón otra vez'”, se rió Wedren. “Son súper creativos y hay una enorme cantidad de juego y confianza entre el lado de la música y los productores”.

una fiesta musical

Una mujer joven con un vestido blanco que lleva un tocado de cuernos.¡El culto de Lottie merece una canción original! Crédito: Showtime

“Simplemente voy a exponer esto”, dijo Wedren. “Con suerte, la próxima temporada, podemos escribir algunas canciones”.

Ya demostraron sus habilidades en el tema principal (y sus muchas iteraciones) y mostraron la inmensa variedad de trabajo de voz con las voces del programa. 

“Siento que con el tema y el tipo de partitura vocal hay mucha diversión y exploración en esa tierra intermedia”, dijo.

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La tierra intermedia es efectivamente donde viven nuestros Yellowjackets, y donde Waronker y Wedren forjaron su partitura con el plan de Shapiro y sus propios elementos nuevos. Incluso cuando es dispar y extraño, sin duda es la misma partitura. A medida que las melodías y la instrumentación se vuelven abstractas, hay algo que las mantiene unidas, casi una estructura de canción. En lugar de ganchos y coros, hay gritos, respiraciones y un sintetizador real que suena como un avión que no logra despegar. 

“También sabemos cómo vincular la emoción a la música”, dijo Waronker, hablando de la historia de su banda. “Fue genial poder incluir algunos de esos pensamientos líricos y pensamientos basados ​​en canciones en estas escenas”.

“Es muy importante para nosotros, como compositores y como obsesivos de la creación de canciones, asegurarnos de que la base de toda la locura sea algo armónicamente emocional”, dijo Wedren. “Tiene que ser pegadizo para los niños”.

Yellowjackets ahora se transmite en Showtime y a través de Amazon o Hulu.

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